lunes, 29 de octubre de 2018

domingo, 26 de febrero de 2017

GIROFLA







                      GIROFLA




SABEIS QUIEN ES, GIROFLA:
 Parisiennes, Bruselas, el 21 de marzo de 1874.

Giroflé-Girofla es una opéra bouffe en tres actos con música de Charles Lecocq y libreto en francés de Albert Vanloo y Eugène Leterrier.1 La ópera se estrenó en el Théâtre des Fantaisies
Es una ópera poco representada en la actualidad; en las estadísticas de Operabase2 aparece con sólo una representación en el período 2005-2010.

Sinopsis:
Don Boléro, gobernador de la provincia, pero gobernado por su dominante esposa Aurore, tiene dos hijas gemelas idénticas, Giroflé y Girofla (interpretadas por el mismo cantante); Para distinguir el par, se visten respectivamente en azul y rosa.



Don Bolero está en deuda con el Banco marasquin en Cádiz , y por lo tanto incapaz de levantar un ejército contra el moro merodeadores Murzuk, atacando desde Granada . Aurore ha organizado bodas ventajosas para los gemelos; Giroflé al hijo de Marasquin y Girofla al pirata soltero, esperando así resolver tanto los problemas apremiantes.



Los preparativos para las bodas se llevan a cabo a medida que la cortina se levanta, con las damas de honor en los colores de cada novia, mientras que las dos hijas preguntan a su madre para la orientación matrimonial.













El aprendiz de chef advierte a las chicas que no se alejen demasiado o que los piratas que recorren la costa se apoderen de ellos y los lleven a un harén. El hijo de Marasquin resulta ser un buen joven; El páramo, sin embargo, suplica un dolor de muelas y difiere su aspecto. Pero el matrimonio no puede ser




Pospuesto, y es amor a primera vista para Giroflé, que se apresura con su nuevo novio. Ahora una pandilla de piratas se arrastra y Girofla es incautada. Pedro va a protegerla, pero se embarcan en un barco que va a Constantinopla. Boléro y Aurore están
consternados y preocupados por la reacción del páramo. Mourzouk llega y exige su boda inmediata. Giroflé se dice que debe casarse por segunda vez, y pone una cinta rosa ...


 


Acto 2

Giroflé está encerrada en su habitación mientras Aurore tiene que bluff a los dos maridos - deben esperar hasta la medianoche para verla. Pedro se ha escapado de los piratas, y entra para decir que el almirante Matamoros de Boléro lo tiene a raya, pero se niega a acabar con ellos hasta que sea pagado. Boléro y Aurore salen para robar el tesoro. Mientras tanto, Giroflé se une a sus primos para terminar el buffet de la boda y todos se escapan, de modo que cuando sus padres vuelven creen que los piratas también la han tomado. Sonidos de medianoche y todavía no hay rastro de Girofla.


 
 




Acto 3

Marsasquin y Giroflé aparecen en el desayuno después de una agradable noche de bodas. Boléro y Aurore revelan el triste cuento a Marasquin y que para salvarlos a todos de la ira de Mourzouk, debe permitir que Giroflé sea también Girofla. Mourzouk, a pesar de su furia, se libera de nuevo. Pero el páramo es sospechoso y rápidamente vuelve a atrapar a los padres astutos e insiste en comportarse como el marido legítimo de Giroflé. Como argumentos de rabia, Pasquita trae la noticia de que los piratas son finalmente derrotados y Girofla regresa - por lo que las bodas pueden reanudarse, al regocijo general.






 

Autor escocés Robert Louis Stevenson vio la ópera y recordó con cariño en su libro de viajes Viajes con un burro en el Cévennes (1879). En referencia a una canción de la ópera, escribió: "Las palabras de una canción francesa volvieron a mi memoria, contando lo mejor de nuestra existencia mixta:
'Que t'as de belles filles,
Giroflé!
Girofla!
Que t'as de belles filles,       

L'Amour les comptera! '

Traducido.
"Cuántas hermosas hijas tienes,
Giroflé!
Girofla!
Cuántas hermosas hijas tienes,
El amor los contará.
         Y bendije a Dios que estaba libre para pasear, libre a la esperanza, y libre para amar ". 





Datos e imágenes tomadas de la red






miércoles, 5 de agosto de 2015

EL SEMAFORO




                               EL SEMAFORO

Esta famosa caja de luces cumple este miércoles 101 años

La ciudad no siempre ha estado dominada y ordenada por los semáforos. A principios del siglo XX, sus calles eran recorridas por carruajes tirados por caballos, bicicletas y personas a pie sin esta ya tradicional señal de tráfico.
Los automóviles eran escasos, un juguete de la alta sociedad hasta que en 1913, Henry Ford empezó a producir en masa su icónico Ford T. Con un motor de 20 cv y una velocidad máxima de 71km/h, el modelo T inundó las calles.
Tal fue el «boom» que se llegaron a producir más de 15 millones de unidades y ocupó el 57% de la producción mundial de automóviles en 1921. Ante esta situación, las calles se convirtieron en un caos.
Cruzar una calle era misión imposible y los choques entre carruajes y automóviles eran constantes. Había que buscar una solución. Y fue el 5 de agosto de 1914 cuando Cleveland instaló el primer semáforo eléctrico.
Aunque la ciudad del estado de Ohio presume de tal honor, Londres se les adelantó 46 años. La señal estaba situada en frente del parlamento de Westminster y necesitaba de un policia para cambiar de color ya que se iluminaba con dos lámparas de gas. Dos meses más tarde, estalló un semáforo londinense provocando la muerte al polícia que lo controlaba. 
                                                            

El primer lavado de cara fue introducido por Ernest Sirrine en 1910, quien lo convirtió automático. Para regular el tráfico, el semáforo automático de Sirrine mostraba las palabras «stop» y prodecer. Dos años más tarde, un oficial de policia de Salt Lake City, Lester Wire, prefirió volver al sistema manual, pero esta vez con luces eléctricas y un zumbador para avisar el cambio de color.
Durante todo este tiempo, en Europa se libraba la Primera Guerra Mundial. Los ingenieros desarrollaron unos programadores automáticos para las comunicaciones militares y tal invento se aplicó a los semáforos. El primer semáforo automático que utilizaba luces rojas y verdes eléctricas fue patentado por William Ghiglieri en San Francisco, California en 1917.
Pero esta innovación trajo muchos problemas. Los ciudadanos no sabían adaptarse al nuevo cambio, la ley sostenía que todos los usuarios de la calle eran iguales y los manuales de tráfico daban prioridad a la seguridad vial. 



Una tercera luz

Para mejorar esta caja de luces, William Pots instaló una luz ámbar en el medio en 1920. La función de este color era avisar del cambio de señal de una manera menos molesta que el tradicional zumbido. En Estados Unidos los funcionarios no pueden patentar inventos a su nombre, por lo que al igual que Wire, Pots nunca patentó su semáforo. No sería hasta 1923, cuando se patentó a nombre de Garret Morgan el primer semáforo con tres luces. Con dos brazos y palabras iluminadas, vendió su diseño a General Electric por 40.000 dólares.
¿Y cuando llegó el semáforo a Europa? En 1924 aterrizó en Berlín el semáforo con mecanismos totalmente eléctricos, sin tener en cuenta su antecesor inglés. Con cinco caras, este semáforo intentaba controlar el intenso tráfico de la Postdamer Platz. Madrid fue pionera en España ya que en 1926 instaló uno en el cruce de las calles Barquillo y Alcalá.
Este semáforo eléctrico dista mucho de los que podemos ver ahora por nuestras calles. Actualmente se iluminan con LED, un sistema que consume tan sólo un 10% en comparación con las bombillas incandescentes y tienen una vida 50 veces mayor. Pero no todos son iguales.
Existen semáforos con cuatro luces. Esta última suele ser de color blanca o azul, sirve para indicar que el semáforo está en rojo y se suele ver en grandes nudos de circulación. La división de Berlín tras la Segunda Guerra Mundial hizo que actualmente los semáforos no sean iguales, y dependiendo de la zona tienen un formato u otro. 

En España, Palma de Mallorca cuenta con el primer semáforo que se puede activar con un mando a distancia, una gran ayuda para las personas invidentes. En 2006, los alegres señores de los 32 semáforos de la Ronda de la Muralla de Luga vestían falda en homenaje a la mujer trabajadora. Argentina posee el primer semáforo alimentado por energía solar y las luces de los semáforos de la ciudad islandesa de Akureyi tienen forma de corazón.



domingo, 26 de abril de 2015

LA MADRE OCULTA




LA MADRE OCULTA:Navegando por red en busca de imágenes de la época vintage, epoca victoriana, en el siglo xix. Me encuentro con unas fotos que son escalofriantes son las fotografías . (Imágenes de post mortem) Impactantes y terroríficas fotografías a personas muertas. Sola les mostrare una ya que me es imposible volver a mirarlas sobre todo las de niños y bebes,….es algo macabro.


Retrato Post-mortem de una joven muerta con sus padres.Otras fotos que me llamaron mi atención son las de la madre oculta.





 En 1851 -Las colonias Inglesas llenas de puritanos de clases altas y desarrollo tecnológico, la época victoriana también se convirtió en la cultura del opio; la misma reina Victoria lo consumía en forma de goma de mascar con cocaína;

Pero a finales del siglo XIX. Algo muy característicos de esta época era, también,  fotografiar a los seres queridos que habían fallecido. Los retratos post mortem entremezclaban la melancolía por el ser querido con el misterio que rodea a la muerte. 

                                                                        


 

Durante la época victoriana las madres que querían un retrato de sus bebés debían disfrazar de sillas, sillones o cortinas para tenerlos quietos durante el tiempo de exposición. En las imágenes se pueden ver claramente los cuerpos adultos tapados para parecer parte del inmobiliario. Cada foto (alguna más que otra) revela una ingenuidad graciosa, las madres parecen más una representación de fantasmas que una silla o una mesa, pero ello le da una estética tanto afectiva como perturbadora a la imagen


La Madre oculta, un libro de Linda Fregni Nagler, se compone de mil fotografías (desde daguerrotipos hasta carteles) todos ejemplos de esta práctica: ocultar a un adulto en el fondo del retrato de un niño, un procedimiento común desde el advenimiento de fotografía hasta la década de 1920, cuando los tiempos de exposición disminuyeron. –                                                     

 

La Madre oculta, un libro de Linda Fregni Nagler, se compone de mil fotografías (desde daguerrotipos hasta carteles) todos ejemplos de esta práctica: ocultar a un adulto en el fondo del retrato de un niño, un procedimiento común desde el advenimiento de fotografía hasta la década de 1920, cuando los tiempos de exposición disminuyeron. –
 

Las madres, querían que sus niños fueran lo más importante de las fotos. Pero ellas tenían que estar cerca de ellos para mantenerlos quietos. Y lo que hacían era colocarse una tela sobre sí mismas para aguantar a sus niños y calmarlos sin que se vieran.



Hay mucha mas Imágenes de esta por la red y en TVE Los lunes se paso una serie, qué pura coincidencia ,  está situada en el siglo xix,al final comentan sobre los hechos de la época y trataron este mismo tema, La madre oculta época victoriana y Fotografía post mortem,(la serie se titula, Víctor Ros,

                                                 ELO

 

DATOS TOMADOS DE LA RED

 

 



miércoles, 8 de abril de 2015

POCA HIGIENE Y MUCHO ESTILO



HIGIENE Y PEINADOS DEL SIGLO XVIII

Peinados rococó del siglo XVIII


MUCHO ESTILO, POCA HIGIENE



La historia, ES HISTORIA: y así sucedió.

Algo curioso, o al menos a mí me llamo la atención, del siglo XVIII fue la época del peinado.



La denominada moda Pouf, (LA PALABRA POUF actualmente no se dispones de traducción.Palabra de origen frances.)


creada por Leonard peluquero oficial de la Reina Maria Antonieta y responsable de tremenda extravagancia.

Añadir leyenda



El siglo XVIII fue un siglo de 

elegancia. Nunca las formas de 

vestir y los estilos de peinado de la 

gente fueron tan suntuosos1770 con el reinado de Maria 

Antonieta Reina de Francia, la 

extravagancia llega al cabello de

la mujer, pelucas de hasta un 

metro, se elevan en las cabezas 

de las damas de corte, 


y no solamente de cabello están 

compuestos los peinados si no de 

pequeñas obras de arte, como, 

LAZOS, AVES, PLUMAS, PERLAS, 

PEQUEÑAS MINIATURAS ETC, TODO EXTRABAGANCIA





















"Le Coiffure Pouff"¿ saben que significa? es la mayor extravagancia del 

reinado de María Antonieta, si bien ella es el mayor referente en cuanto a 

moda del siglo XVIII; no solo en cuanto a vestidos sino también a este 

curioso peinado muy en boga, durante casi más de una década; los más 

extravagantes montículos de cabellos se elevaron en las cabezas de las 

damas de la corte, causando estragos en sus adoloridos cuellos adornados  
de diamantes y encajes, pero como muchos
saben las mujeres de este siglo se caracterizaron por 

ser muy frívolas y por lo tanto estas grandes cabezas estaban

vacías o llenas de piojos y polvo blanco muy perfumado. 


Ahora lo curioso es la situación de los piojos, las damas de inicio del siglo XVIII,

Llevaban el cabello muy corto y con pequeños rizos blancos, así era más limpio, dado que no había mucha costumbre de lavarse el cabello y de esta manera se evitaban esos bichos tan incómodos y que abochornaban a cualquier dama noble, al tener que aguantarse las ganas de rascarse,









¡PERO LLEGO “EL POUF”! PALABRA FRANCESA
(TRADUCION DESCONOCIDA)



Con el Pouf se diseño algo muy ingenioso, y era una pequeña cajita, del material que la dama pudiera darse el lujo de pagar, en algunos casos era de marfil y otros de madera, la cosa es que esta cajita contenía una sustancia que atraía a estos indeseables y quedaban atrapados en su interior hasta morir; ahora esta cajita como todo del siglo XVIII, contenía un perfume que disimulaba muy bien su verdadera función.



Apreciamos en esta imagen como se aplica el polvo de arroz sobre el cabello ya listo y la dama usa un cono para proteger sus ojos y su maquillaje


No solían lavarse el pelo porque nó existían champús, la moda de llevar 

pelucas se extendió debido a que tenían que estar presentables en las 

cortes, donde eran usadas por personas adineradas de sociedad y 

algunas veces las reuniones no duraban horas, sino días.


 

 











Algunas voces de cordura se rebelaron contra esta costumbre 

por poco higiénica, y otras por el 

gasto ostentoso y excesivo de 

harina de arroz o trigo mientras el 

pueblo moría de hambre y se agotaba el tesoro público.





Todos los 

excesos del siglo 

XVIII, se 

acabaron con la 

revolución en 

Francia, y la 

decapitación de 

Maria Antonieta,



La moda deja de ser considerada importante y la austeridad se apodera de los países en una época incierta y llena de caos, en Francia, toda extravagancia es ahora considerada ridícula. 


Los nobles y las cortesanas tienen que huir para salvar sus cabezas de la guillotina, los palacios son asaltados y los retratos quemados, cualquier hombre o mujer bien vestido son asaltados y linchado, el siglo de oro de los nobles decadentes y ociosos culmina en tragedia.
 Un peluquero Valenciano se basa en el estilo del siglo XVIII  

 DATOS E IMAGENES TOMADAS DE LA RED,,,,