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HUEVOS FABERGE:EL CAPRICHO DE LOS ZARES
Hablan las imagenes
Imagenes con texto,diseños, frases celebres, fotografia,etc....
lunes, 29 de octubre de 2018
domingo, 26 de febrero de 2017
GIROFLA
GIROFLA
SABEIS QUIEN ES, GIROFLA:
Parisiennes, Bruselas, el 21 de marzo de
1874.
Es una ópera poco representada en la actualidad; en las estadísticas de Operabase2 aparece con sólo una representación en el período 2005-2010.
Sinopsis:
Don Boléro, gobernador de la provincia, pero gobernado
por su dominante esposa Aurore, tiene dos hijas gemelas idénticas, Giroflé y
Girofla (interpretadas por el mismo cantante); Para distinguir el par, se
visten respectivamente en azul y rosa.El aprendiz de chef advierte a las chicas que no se alejen demasiado o que los piratas que recorren la costa se apoderen de ellos y los lleven a un harén. El hijo de Marasquin resulta ser un buen joven; El páramo, sin embargo, suplica un dolor de muelas y difiere su aspecto. Pero el matrimonio no puede ser
Pospuesto,
y es amor a primera vista para Giroflé, que se apresura con su nuevo novio. Ahora una pandilla de piratas
se arrastra y Girofla es incautada. Pedro va a
protegerla, pero se embarcan en un barco que va a Constantinopla. Boléro y Aurore están
consternados y
preocupados por la reacción del páramo. Mourzouk llega y exige su boda inmediata.
Giroflé se dice que debe casarse por segunda vez, y
pone una cinta rosa ... Acto 2
Giroflé está encerrada en su habitación mientras Aurore tiene que bluff a los dos maridos - deben esperar hasta la medianoche para verla. Pedro se ha escapado de los piratas, y entra para decir que el almirante Matamoros de Boléro lo tiene a raya, pero se niega a acabar con ellos hasta que sea pagado. Boléro y Aurore salen para robar el tesoro. Mientras tanto, Giroflé se une a sus primos para terminar el buffet de la boda y todos se escapan, de modo que cuando sus padres vuelven creen que los piratas también la han tomado. Sonidos de medianoche y todavía no hay rastro de Girofla.Acto 3
Marsasquin y Giroflé aparecen en el desayuno después de una agradable noche de bodas. Boléro y Aurore revelan el triste cuento a Marasquin y que para salvarlos a todos de la ira de Mourzouk, debe permitir que Giroflé sea también Girofla. Mourzouk, a pesar de su furia, se libera de nuevo. Pero el páramo es sospechoso y rápidamente vuelve a atrapar a los padres astutos e insiste en comportarse como el marido legítimo de Giroflé. Como argumentos de rabia, Pasquita trae la noticia de que los piratas son finalmente derrotados y Girofla regresa - por lo que las bodas pueden reanudarse, al regocijo general.Autor escocés Robert Louis Stevenson vio la ópera y recordó con cariño en su libro de viajes Viajes con un burro en el Cévennes (1879). En referencia a una canción de la ópera, escribió: "Las palabras de una canción francesa volvieron a mi memoria, contando lo mejor de nuestra existencia mixta:
'Que t'as de belles filles,
Giroflé!
Girofla!
Que t'as de belles filles,
L'Amour les comptera! '
Traducido.
"Cuántas hermosas hijas tienes,
Giroflé!
Girofla!
Cuántas hermosas hijas tienes,
El amor los contará.
Y bendije a Dios que estaba libre para
pasear, libre a la esperanza, y
libre para amar ".
Datos e imágenes tomadas
de la red
sábado, 31 de diciembre de 2016
http://costalerosdeoviedo.blogspot.com.es/2016/12/el-condado-nuestra-senora-del-rosario.html
http://costalerosdeoviedo.blogspot.com.es/2016/12/el-condado-nuestra-senora-del-rosario.html
miércoles, 5 de agosto de 2015
EL SEMAFORO
EL SEMAFORO
Esta famosa caja de luces cumple este miércoles 101 años
La ciudad no siempre ha estado dominada y ordenada por los
semáforos. A principios del siglo XX, sus calles eran recorridas por
carruajes tirados por caballos, bicicletas y personas a pie sin esta ya
tradicional señal de tráfico.
Los automóviles eran escasos, un juguete de la alta sociedad hasta
que en 1913, Henry Ford empezó a producir en masa su icónico Ford T.
Con un motor de 20 cv y una velocidad máxima de 71km/h, el modelo T inundó
las calles.
Tal fue el «boom» que se
llegaron a producir más de 15 millones de unidades y ocupó el 57% de la
producción mundial de automóviles en 1921. Ante esta situación, las calles se
convirtieron en un caos.
Cruzar una calle era misión imposible y los choques entre carruajes
y automóviles eran constantes. Había que buscar una solución. Y fue el 5 de
agosto de 1914 cuando Cleveland instaló el primer semáforo eléctrico.
Aunque la ciudad del estado de Ohio presume de tal honor, Londres se
les adelantó 46 años. La señal estaba situada en frente del parlamento de
Westminster y necesitaba de un policia para cambiar de color ya que se
iluminaba con dos lámparas de gas. Dos meses más tarde, estalló un semáforo
londinense provocando la muerte al polícia que lo controlaba.
El primer lavado de cara fue introducido por Ernest Sirrine en 1910,
quien lo convirtió automático. Para regular el tráfico, el semáforo automático
de Sirrine mostraba las palabras «stop» y prodecer. Dos años más tarde,
un oficial de policia de Salt Lake City, Lester Wire, prefirió volver al
sistema manual, pero esta vez con luces eléctricas y un zumbador para avisar el
cambio de color.
Durante todo este tiempo, en Europa se libraba la Primera Guerra Mundial. Los ingenieros
desarrollaron unos programadores automáticos para las comunicaciones
militares y tal invento se aplicó a los semáforos. El primer semáforo
automático que utilizaba luces rojas y verdes eléctricas fue patentado por
William Ghiglieri en San Francisco, California en 1917.
Pero esta innovación
trajo muchos problemas. Los ciudadanos no sabían adaptarse al nuevo cambio, la
ley sostenía que todos los usuarios de la calle eran iguales y los
manuales de tráfico daban prioridad a la seguridad vial.
Una tercera luz
Para mejorar esta caja de luces, William Pots instaló una luz ámbar
en el medio en 1920. La función de este color era avisar del cambio de señal de
una manera menos molesta que el tradicional zumbido. En Estados Unidos los funcionarios no pueden patentar
inventos a su nombre, por lo que al igual que Wire, Pots nunca patentó su
semáforo. No sería hasta 1923, cuando se patentó a nombre de Garret Morgan el
primer semáforo con tres luces. Con dos brazos y palabras iluminadas, vendió su
diseño a General Electric por 40.000 dólares.
¿Y cuando llegó el
semáforo a Europa? En 1924 aterrizó en Berlín el semáforo con mecanismos
totalmente eléctricos, sin tener en cuenta su antecesor inglés. Con cinco
caras, este semáforo intentaba controlar el intenso tráfico de la Postdamer Platz. Madrid fue pionera en España ya que en 1926 instaló uno en el cruce de
las calles Barquillo y Alcalá.
Este semáforo eléctrico dista mucho de los que podemos ver ahora por
nuestras calles. Actualmente se iluminan con LED, un sistema que consume tan
sólo un 10% en comparación con las bombillas incandescentes y tienen una vida
50 veces mayor. Pero no todos son iguales.
Existen semáforos con cuatro luces. Esta última suele ser de
color blanca o azul, sirve para indicar que el semáforo está en rojo y se suele
ver en grandes nudos de circulación. La división de Berlín tras
la Segunda Guerra Mundial hizo que actualmente
los semáforos no sean iguales, y dependiendo de la zona tienen un formato u
otro.
En España, Palma de Mallorca cuenta con el primer semáforo que se
puede activar con un mando a distancia, una gran ayuda para las personas
invidentes. En 2006, los alegres señores de los 32 semáforos de la Ronda de la Muralla de Luga vestían
falda en homenaje a la mujer trabajadora. Argentina posee el primer
semáforo alimentado por energía solar y las luces de los semáforos de la ciudad
islandesa de Akureyi tienen forma de corazón.
domingo, 26 de abril de 2015
LA MADRE OCULTA
LA MADRE OCULTA:Navegando por red en busca de imágenes de la época vintage, epoca victoriana, en el siglo xix. Me encuentro con unas fotos que son escalofriantes son las fotografías . (Imágenes de post mortem) Impactantes y terroríficas fotografías a personas muertas. Sola les mostrare una ya que me es imposible volver a mirarlas sobre todo las de niños y bebes,….es algo macabro.
Retrato Post-mortem de una joven muerta con sus padres.Otras fotos que me llamaron mi atención son las de la madre oculta. |
En 1851 -Las colonias Inglesas llenas de puritanos de clases altas y desarrollo tecnológico, la época victoriana también se convirtió en la cultura del opio; la misma reina Victoria lo consumía en forma de goma de mascar con cocaína;
Pero a finales del siglo XIX. Algo muy característicos de esta época era, también, fotografiar a los seres queridos que habían fallecido. Los retratos post mortem entremezclaban la melancolía por el ser querido con el misterio que rodea a la muerte.
Durante la época victoriana las madres que querían un retrato de sus bebés debían disfrazar de sillas, sillones o cortinas para tenerlos quietos durante el tiempo de exposición. En las imágenes se pueden ver claramente los cuerpos adultos tapados para parecer parte del inmobiliario. Cada foto (alguna más que otra) revela una ingenuidad graciosa, las madres parecen más una representación de fantasmas que una silla o una mesa, pero ello le da una estética tanto afectiva como perturbadora a la imagen
La Madre oculta, un libro de Linda Fregni Nagler, se compone de mil fotografías (desde daguerrotipos hasta carteles) todos ejemplos de esta práctica: ocultar a un adulto en el fondo del retrato de un niño, un procedimiento común desde el advenimiento de fotografía hasta la década de 1920, cuando los tiempos de exposición disminuyeron. –
La Madre oculta, un
libro de Linda Fregni Nagler, se compone de mil fotografías (desde
daguerrotipos hasta carteles) todos ejemplos de esta práctica: ocultar a
un adulto en el fondo del retrato de un niño, un procedimiento común
desde el advenimiento de fotografía hasta la década de 1920, cuando los
tiempos de exposición disminuyeron. –
Las madres, querían
que sus niños fueran lo más importante de las fotos. Pero ellas tenían
que estar cerca de ellos para mantenerlos quietos. Y lo que hacían era
colocarse una tela sobre sí mismas para aguantar a sus niños y calmarlos
sin que se vieran.
Hay mucha mas Imágenes de esta por la red y en TVE Los lunes se paso una serie, qué pura coincidencia , está situada en el siglo xix,al final comentan sobre los hechos de la época y trataron este mismo tema, La madre oculta época victoriana y Fotografía post mortem,(la serie se titula, Víctor Ros,
ELO
DATOS TOMADOS DE LA RED
miércoles, 8 de abril de 2015
POCA HIGIENE Y MUCHO ESTILO
HIGIENE Y PEINADOS
DEL SIGLO XVIII
Peinados rococó del siglo XVIII
MUCHO ESTILO, POCA HIGIENE
La historia, ES HISTORIA: y así sucedió.
Algo curioso, o al menos a mí me llamo la atención, del siglo
XVIII fue la época del peinado.
La denominada moda Pouf, (LA PALABRA POUF actualmente no se dispones de
traducción.Palabra de origen frances.)
creada por Leonard peluquero oficial de la Reina Maria Antonieta
y responsable de tremenda extravagancia.
Añadir leyenda |
El siglo
XVIII fue un siglo de
elegancia. Nunca las formas de
vestir y los estilos de
peinado de la
gente fueron tan suntuosos1770 con
el reinado de Maria
Antonieta Reina de Francia, la
extravagancia llega al cabello de
la mujer, pelucas de hasta un
metro, se elevan en las cabezas
de las damas de corte,
y no
solamente de cabello están
compuestos los peinados si no de
pequeñas obras de
arte, como,
LAZOS, AVES, PLUMAS, PERLAS,
PEQUEÑAS MINIATURAS ETC, TODO
EXTRABAGANCIA
"Le
Coiffure Pouff"¿ saben que significa? es la mayor extravagancia del
reinado de María Antonieta, si bien ella es el mayor referente en cuanto a
moda
del siglo XVIII; no solo en cuanto a vestidos sino también a este
curioso
peinado muy en boga, durante casi más de una década; los más
extravagantes
montículos de cabellos se elevaron en las cabezas de las
damas de la corte,
causando estragos en sus adoloridos cuellos adornados
de diamantes y encajes,
pero como muchos
saben las mujeres de este siglo se caracterizaron por
ser muy
frívolas y por lo tanto estas grandes cabezas estaban
vacías o llenas de
piojos y polvo blanco muy perfumado.
Ahora lo
curioso es la situación de los piojos, las damas de inicio del siglo XVIII,
Llevaban
el cabello muy corto y con pequeños rizos blancos, así era más limpio, dado que
no había mucha costumbre de lavarse el cabello y de esta manera se evitaban
esos bichos tan incómodos y que abochornaban a cualquier dama noble, al tener
que aguantarse las ganas de rascarse,
¡PERO
LLEGO “EL POUF”! PALABRA FRANCESA
(TRADUCION
DESCONOCIDA)
Con el
Pouf se diseño algo muy ingenioso, y era una pequeña cajita, del material que
la dama pudiera darse el lujo de pagar, en algunos casos era de marfil y otros
de madera, la cosa es que esta cajita contenía una sustancia que atraía a estos
indeseables y quedaban atrapados en su interior hasta morir; ahora esta cajita
como todo del siglo XVIII, contenía un perfume que disimulaba muy bien su
verdadera función.
Apreciamos
en esta imagen como se aplica el polvo de arroz sobre el cabello ya listo y la
dama usa un cono para proteger sus ojos y su maquillaje
No solían lavarse el pelo porque nó existían champús,
la moda de llevar
pelucas se extendió debido a que tenían que estar
presentables en las
cortes, donde eran usadas por personas adineradas de
sociedad y
algunas veces las reuniones no duraban horas, sino días.
Algunas voces de cordura se rebelaron contra esta costumbre
por poco higiénica, y otras
por el
gasto ostentoso y excesivo de
harina de arroz o trigo mientras el
pueblo
moría de hambre y se agotaba el tesoro público.
Todos los
excesos del siglo
XVIII, se
acabaron con la
revolución en
Francia, y la
decapitación
de
Maria Antonieta,
La moda
deja de ser considerada importante y la austeridad se apodera de los países en
una época incierta y llena de caos, en Francia, toda extravagancia es ahora
considerada ridícula.
Los
nobles y las cortesanas tienen que huir para salvar sus cabezas de la guillotina,
los palacios son asaltados y los retratos quemados, cualquier hombre o mujer
bien vestido son asaltados y linchado, el siglo de oro de los nobles decadentes
y ociosos culmina en tragedia.
Un peluquero Valenciano se basa en el estilo del siglo XVIII
DATOS E IMAGENES TOMADAS DE LA RED,,,,
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